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由于水彩画的技巧、技术比其它画种有其特殊性。因此技法层面的创新或发明成为水彩画“跳出来”的焦点之一。这也是好事，其意义是丰富了水彩画的肌理效果，甚或可称为丰富了水彩画的语汇，总体而言，是在画面上撒盐、喷水，混油这些已显得“常规”技法上的延伸。 把水彩画的纸、颜料，中国画的笔，印象派的色彩观念,中国写意画的意象造型和西方风景画的构图结合在一起，形成一种风格。再如：保持水彩画的本体语言，但在造型的精细、准确、严谨方面向油画靠近。这个层面肯定是丰富了水彩画的语汇，进一步发掘了水彩画的表现能力，就水彩画而言肯定是更有价值的创新。 创作水彩画创新精神要有，这也是时代进步之需。但在创新的大旗之下，分清不同层面的创新，头脑清晰地做自己该做的事，不必为了“跳出来”而刻意“创新”。我想在自己的大方向确定之后，就是该做一些扎扎实实的事，把自己想画的画，尽可能画到自己满意。但同时也要明白：创新，不是谁都能拿来穿的外衣。 众所周知，再现性作品相对通俗，谁都可以发表一些看法，再不济也可以说这个鼻子画大了,但要画好一张再现性作品付出的劳动绝不亚于表现性作品和抽象性作品，尤其是水彩画，作画过程中的偶发性因素没人敢夸口都能解决。因此，表现性、抽象性作品往往都站在“创新”的高度上，掌握着美术作品创新与否的发言权 水彩画的技巧性是显而易见的，从最基础的干画、湿画法到现在千奇百怪、闻所未闻的各种方法，说明水彩画的技巧始终是水彩画发展中不可避免的话题和内容。熟练掌握水彩画的技法，便能随心所欲控制时间、水份，创造出各种丰富的肌理效果，为创作的主题服务善莫大焉！
就我看来这是最高的水彩画绘画水平，特别是在可归入大师级的水彩画大家阶段。就是一张水彩画，却又能感受到中国画的韵味，明明是具象的、写实的，又让你能感受到强烈的抽象意味……总之，让你一看就觉得是“好画”，我也相信大家都能感受到这种“好画”的魅力。 似有神来之笔，寥寥无几，却让你觉得画面中有很多让你想捕捉到却又抓不住摸不清的潜在之物，甚至，你连他怎么用笔也琢磨不透。这种感觉的画，不是聪明也不是天生“水”感“色”感好的人就能画出来的，也不是靠死打硬拼画出来的。我想，该是文化背景丰富，水彩底蕴功力深厚，加之人生阅历丰厚，保持良好心态才会“跳”出来的大作。 |
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